Экспрессионизм

Возникнув как движение в начале 20 века, экспрессионистская живопись представляет реальность в преобразованном, усиленном виде. Он стремится изобразить субъективные внутренние переживания художника и его взгляд на мир. Формы могут казаться искаженными, а цвета - преувеличенными или перемещенными, чтобы заинтересовать зрителя и общаться со зрителем как на эмоциональном, так и на интеллектуальном или рациональном уровне.

Первоначально связанный с немецкими школами живописи 1910-х и 1920-х годов (der Blaue Reiter, Die Brücke), термин «экспрессионист» с тех пор применялся ко многим другим художникам, работающим в разных стилях. В послевоенной Америке художники-абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок и Хелен Франкенталер, экспериментировали с новыми способами рисования, такими как капание и заливка краски на холсты, разложенные на полу. В 1980-х годах неоэкспрессионизм возродил интерес американского и европейского художественного мира к живописи как средству, упиваясь большими холстами и грубыми мазками в ответ на доминирование строгого концептуального и минималистского искусства.

Каким бы ни был стиль или техника исполнения, экспрессионистская живопись стремится увлечь зрителя. Многие экспрессионисты находились под глубоким влиянием музыки, будь то интерес Кандинского к соотношению цвета и звука или увлечение Жана-Мишеля Баския джазом, бибопом и рэпом.